LANZAMIENTOS MUSICALES: PRIMAVERA 2014

Tras una larga ausencia primaveral retomo el blog con un post musical (que ya tocaba... Siento el retraso...) para hacer un repaso de lo que he escuchado últimamente.

Entre las fiestas primaverales y el Festival de Coachella... no he tenido tiempo de nada. Bueno para qué vamos a engañarnos, ni Coachella ni leche, he estado salvando el país y disfrutando de la Semana Santa de mi ciudad, que merece más la pena que el "petardeo mainstream" de Coachella (y en el que os aseguro podéis encontrar "modelitos inimaginables").

Y es que aunque el año 2013 está siendo difícil de superar a nivel musical, tenemos muchas cosillas y lanzamientos interesantes. Así que aunque los niveles de visita bajan cuando hablo de música, lo siento amiguitos y amiguitas, pero hoy tocar hablar de rock para hacer gala al título de mi blog:

Beck - "Morning Phase": Tras 6 años de ausencia con Beck me ha pasado como con la típica amiga de toda la vida que hace años que no ves, pero parece que la hubieras visto ayer. Nuestro "duendecillo camaleónico" ha dado un paso de madurez, olvidando sus desamores (ahora que está felizmente casado y es padre de dos chiquillos), en su trayectoria musical  en el que nos deleita con un puñado de canciones excelentes marcadas por una atmósfera melancólica y sonidos acústicos. 
Una producción elegante y delicada apoyada por mandolinas, guitarras acústicas y sonidos de piano que nos transportan a la serenidad campestre de "Morning", al espíritu setentero de "Heart is drum" o a la nostalgia de "Blue Moon". Sonidos folk propios de la campiña en canciones como "Country Down", el dolor armónico de "Unforgiven", e incluso se atreve a incluir sonidos psicodélicos en "Waking Light". 
Una obra sólida llena de registros diferentes en la que ni sobra ni falta nada. Un ejemplo claro de que Beck seguirá siendo uno de los referentes musicales contemporáneos capaz de reinventarse y perdurar en el tiempo, lo cual no es nada fácil....

The War on Drugs - "Lost in the dream": Buen trabajo el de la banda de Adam Granduciel. Y es que ellos lo tienen más que claro: quieren seguir sonando a lo de siempre y no van a realizar ningún esfuerzo por sonar diferente. Sus referencias a los clásicos son más que evidentes (Tom Petty, Bob Dylan, Springsteen...) pero ni a ellos ni a nosotros nos supone ningún problema. 
A destacar el que para mí es el mejor tema, "Under the pressure", con clara influencia ochentera al más puro estilo de Simple Minds y con todas las papeletas de perdurar en el tiempo. Sí, amiguitos, rock para padres pero del güeno...

Nacho Vegas - "Resituación": Sin ser muy fanática de Nacho Vegas y siendo un artista que genera tanto amores como odios, tengo que reconocer que probablemente sea uno de los mejores letristas y compositores a nivel nacional. 
En esta ocasión  nos presenta una obra no menos importante que las anteriores en la que la crítica social se hace más que evidente, y necesaria en los actuales tiempos de crisis que vivimos.  Ya lo deja bastante claro nada más empezar, retratando "esos actores poco memorables" que da título al single de adelanto.

Y es que, aunque en algunos momentos parezca caer en el tópico, nuestro "Nachín", como él mismo dice ("ahí llega Nachín con otra lúgubre canción..."), siempre sale airoso riéndose de él mismo. Y ya sólo por esa capacidad autocrítica, merece la pena una primera escucha. 
Otro de los temas a destacar es "Polvorado", un tema de denuncia social que hace que no nos avergoncemos al cantarlo. Porque reconozcamos que las canciones de denuncia social suelen ser un verdadero coñazo...

Y para finalizar el tema "Adolfo Suicide" que justifica un disco e incluso dos. Dedicada a Adolfo Suárez, pero ojito, no el que estamos pensando (no me imagino al padre de la transición estuviera bebiendo y "tragando tranquis con cerveza" en un bar del Norte..). Junto con la dedicada a Michi Panero probablemente, en mi opinión, una de las mejores canciones de toda su carrera. En fin, un trabajo de crítica social que va más allá de la canción protesta y de lo político. Un reflejo de una época que esperemos pase pronto...

Y a continuación os dejo algunos singles de lanzamientos:

The Horrors: Ya el primer single y el vídeo prometen bastante de un grupo que reconozco me flipan y mucho. El tema me tiene totalmente enganchada, aunque tras ese último discazo impresionante lo veo difícil de superar...  Pero actitud (y "napia"...) no le faltan a nuestro atractivo Faris Rotter.

The Black Keys: El dúo norteamericano nos traen este single llamado "Fever"de su nuevo álbum "Trun up" que verá la luz el próximo 13 de Mayo. Un vídeo divertido en el que sus protagoniStas hacen de predicadores. Esperemos que sigan dando caña como en sus anteriores discos.

The Afghan Whigs: Tras 16 años de ausencia, esta banda de post-grunge de los 90 liderada por la voz engimática de Greg Dulli, lanza su nuevo álbum que lleva por título "Do to the beast", y nos dejan esta maravilla de single llamado "Algiers" con un estilo crooner y elegante que engancha. 
El disco ha sido grabado en los estudios Pink Duck de Josh Homme, líder de The Queens of the Stone Age, señal de que la banda ha sabido experimentar combinando riffs guitarreros con ritmos más frescos, y hasta se han atrevido a colaborar con músicos de la talla de los propios miembros de QOTSA, Chavez y The Raconteurs entre otros.

Aún no he tenido tiempo de saborearlo con detenimiento pero detecto por su primera escucha que como el buen vino, los de Cincinnati han envejecido y bien.

Bueno chicos y como ahora lo que toca es Feria en mi ciudad, creo que poco tiempo voy a tener de escuchar nuevos grupos ya que me queda mucho empacho de sevillanas... Pero prometo volver pronto con un próximo post de "trapitos&rock" ;-)

TRENCH

Y es que como dice el refrán, en Abril aguas mil... así que antes de que llegue el buen tiempo, es momento de invertir en una de las piezas claves en cualquier armario: el trench.
 

Un prenda clásica y versátil donde las haya, ya que más allá de su uso para las inclemencias meteorológicas, hoy en día se usan en todo tipo de estilismos. 
Aunque si os soy sincera, no soy de las que la uso como no llueva, así que siempre ando deseando que llueva a chuzos o al menos aparezca una mínima nubecita....

Los actores de Hollywood la pusieron de moda durante los años 30 y 40 en papeles de gángsteres y tipos duros, convirtiéndose en una prenda indispensable de personajes del cine tan célebres como Peter Sellers y el mismísimo Humphrey Bogart.

Y es que aunque hay montones de versiones, si hay una prenda mítica ésa es la gabardina Burberry, quien inventó el tejido en 1880 para ser usada por el ejército inglés en la Primera Guerra Mundial. Sí amiguitos, otra prenda que tiene origen británico, qué le vamos a hacer... (¡"Marditos" hijos de la Gran Bretaña!).

 

Desde las primeras campañas de marketing "vintage" hasta nuestros días, nuestros amiguitos de Burberry no han dejado de reinventarse y para ello cuentan con los talentos británicos más jóvenes. 
Por cierto, si alguien de Burberrry está leyendo este post, aprovecho para decir que como bloguera me soborno superbaratita, me regaláis cualquier trapito de Burberry Prorsum ¡y os hago toda la propaganda que queráis!.

Para su última campaña primavera-verano, ha contado con dos rubias de dos generaciones distintas: Kate Moss y Cara Delevigne, dos de las modelos más icónicas y rebeldes que ha dado el Reino Unido. Siento ser tan reiterativa con Kate Moss pero es que esta muchacha se ha colocado todo, (en todos los sentidos...). De hecho estoy por cambiar el nombre al Blog y ponerle Trapitos&Rock&Kate Moss, o a ver si hago un post de trajes de flamenca y así no la puedo incluir...

Y es que si ha sido un elemento icónico para muchos personajes del cine, en el ambiente musical y sobre todo entre nuestros ídolos musicales británicos y de todo el mundo (además del Inspector Gadget...), esta prenda se ha hecho imprescindible. 

The Who, Paul Weller, Bob Dylan, Elvis Presley hasta los más actuales como Lana del Rey, incorporan a sus looks la famosa trench.

Y he aquí una muestra de que el trench es una prenda que se ha adaptado a los nuevos tiempos ya que odéis encontrar montones de versiones más allá de las clásicas.

De colores y texturas distintas: 
Y demostrando que sirve igual para ir de rockera que de formalita o de superfashion-vayapiernacas-taconazos.

Para todas la edades:

 Para ellos:

Para las famosas, "famosillas" y top models:

Para las "de a pie"....

Y para finalizar el post os dejo algunas ideas de shopping porque si rebuscáis podéis encontrar alguna ganga como la que yo me pillé. 
Eso sí, si vais a invertir y no puede ser Burberry, optar por marcas británicas y por supuesto en color beige (Merc tiene unas rebajas estupendas). O también otra buenísima opción y más asequible es una vintage...

 

Gabardina Mujer Burberry

Gabardina Hombre MERC

PD: Dios mío, acabo de darme cuenta que si hago un post de trajes de flamenca también tendría que incluir a Kate Moss. Me persigue, ¿¡qué hago....!? Bueno en la segunda foto, creo que ya venía de "recogida" de la Feria...

PARKAS

Y volvemos a las andadas con un blog dedicado a la parka, una prenda con cierta historia, de origen militar y que se popularizó a principios de los 50 en los ejércitos americano y británico que combatían en la Guerra de Corea a bajas temperaturas y bajo un clima muy húmedo. 

Hay distintos modelos de parka, la más popular fue la del ejército americano, la denominada fish-tail, por recordar a una cola de pez. Por otro lado, la versión snorkel o N-3B (acolchada y con capucha ribeteada con pelo) se convirtió en la mejor aliada de los militares destinados en las estaciones meteorológicas del Ártico, que sin saberlo y a 27 grados bajo cero ya empezaron a hacer street style... 

Pero ¿cuándo se introduce la parka en el ámbito musical?, pues como casi todo se originó en Inglaterra...(qué le vamos a hacer, al menos Dios les castigó con mal tiempo y peor cocina para compensar). Fue el movimiento británico Mod quien las llevó a la calle a mediados de los 60 con el objetivo de poseer un elemento que hiciera a sus miembros más visibles y reconocibles (a ver quién adivina quién es el señor rubio de tinte inexplicable...).  

Los elegantes y pulcros mods, con sus scooters y sus impecables trajes a medida, siguen siendo la referencia ineludible cuando se trata de parkas (no así de estilismo peluqueril como podemos apreciar en la foto). 

El grupo The Who y su álbum "Quadrophenia" de 1973  consiguió que, a principios de los años 70, la cultura mod siguiera fiel a la parka como prenda de abrigo imprescindible. 

A finales de esa década, The Jam, con Paul Weller al frente, fueron los encargados de continuar defendiendo el bastión mod frente a la actitud punk de sus más directos competidores, The Clash.

Y, finalmente, en la década de los 90 la estética mod encontró en el britpop el caldo de cultivo perfecto para continuar su andadura. Oasis, Blur, The Verve, Ocean Colour Scene… Todos ellos llevaron nuevamente la música británica hasta lo más alto de las listas de éxito mundiales y todos ellos iban la mar de abrigaditos con sus parkas. 
Abajo los hermanísimos Gallagher que vuelven a demostrar que el peinadito mod es uno de los peores inventos de la humanidad...

Y es que la incombustible parka no sólo no pasa de moda, sino que sigue siendo objeto de culto en las calles, y diseñadores como Philip Lim o Alexander Wang han reinvindicado esta prenda icónica incorporándola a las pasarelas.

Aquí os dejo una muestra de las distintas formas de combinar esta prenda:

La omnipresente Kate Moss, la pesadita de Alexa Chung o la "modosita" de Sienna Miller, son algunas de las británicas embajadoras de esta prenda.

Y a continuación os dejo algunas imágenes inspiradoras que encontramos en la calle (bueno en mi caso las he robado de Google directamente, para qué vamos a engañarnos....).

La primera chica con cara de "bichito" no tengo la menor idea de quién es. La segunda nuestra admirada bloguera francesa, "The Cherry Blossom Girl".

La primera chica de esta fila es Giorgia Tordini, diseñadora italiana y conocida "insider".

¿Y vosotras? ¿Os véis con parka? porque a mí me rechiflan....

 

LONDON GRAMMAR

Retomamos el blog con este post musical y lo dedicamos a un grupo que me tiene muy enganchada últimamente, London Grammar, trío británico que cuenta como vocalista a Hannah Reid, quien conoció al bajista Don Rothman en una residencia de estudiantes durante sus primeros años de estudio en la Universidad de Nottingham, y que a raiz de ese encuentro se unieron junto a Dot Major para formar esta banda de art rock.

Dentro de la hornada de grupos británicos electrónicos como Bat for Lashes, Daughter, The XX o James Blake, podemos confirmar que esta banda funciona con su propia personalidad más allá de las tediosas comparaciones con la voz de la también británica Florence Welch.

Con una línea coherente durante toda la duración del disco, la voz de Hannah que es la principal protagonista sin duda, nos adentra en un mundo etéreo de sonidos desnudos. Y es que además su vocalista es la creadora de esas letras melancólicas que son autobiográficas. Increíble que con lo mona que es esta muchacha y el talento que tiene haya sufrido tanto esta chica, será verdad que la suerte de las feas las guapas la desean, (cosa que nunca he creído...)

Y pasamos a comentar alguno de los temas del disco que para mí merecen la pena. Empezamos con un comienzo soberbio pues con la canción "Hey Now" ya sabemos desde las primeras notas que es un disco que no va a defraudar. Los punteos de guitarra le siguen a continuación con la canción "Stay awake", algo más movida que la anterior, mostrando el talento de sus músicos.

"Shyer" con una intro más intimista comienza a crecer poco a poco con un ritmo más enérgico uniendo la delicadeza de la voz de Hanna y los coros que la acompañan. Le siguen "Wasting my young years, grandiosa y uno de los mejores temas del disco y por supuesto "Strong", single del disco y la balada más pop pero no menos intensa. Os dejo una versión en directo:

"Nightcall" una gran declaración de desamor y que llegó a convertirse en la BSO de la película "Drive":

Pero también hay espacio para temas más bailables como "Flickers" con sus ritmos tribales y unas líneas de bajo que enganchan, y que reconozco que repito varias veces en el equipo de mi coche cuando necesito un subidón. En la misma línea con sonidos africanos se le suman los temas "Darling are you gona leave me?" y "High Life".

Pero de nuevo llega el dolor en "If you wait", una de las joyitas del álbum en la que Hannah Reid se encuentra sola ante el micrófono y nos ofrece su interpretación más intimista. Y también destaco "Help me lose my mind", otro de los temas más mainstream y que bien podrían servir para cualquier campaña publicitaria por lo pegadizo de su estribillo.

En fin, un disco imprescindible si has disfrutado con grupos como The xx y Daughter. "If You Wait" es sólido como pocos discos pues no se puede hablar de un sólo tema de relleno. Con poco más de cuarenta minutos hace que te quedes con ganas de más. Estamos sin duda ante una banda con un futuro promotedor a nivel musical y de tendencias, pues son los "modernos" del lugar.

Y es que como no podía ser menos en este blog, no puedo pasar por alto el "fashioneo" de esta banda que ha tenido sus jugueteos con el mundo de la moda, pues sus componentes han participado en varias colaboraciones con las jóvenes promesas del diseño inglés.

Con ese aire british que les caracteriza y sus influencias electrónicas ochenteras, podemos verlos en acción y no lo hacen nada mal. Obviamente la gran belleza de Hanna ayuda un poco...¿no creéis?

GENTE QUE MOLA: KIRSTEN DUNST

Y volvemos con la reina indiscutible del estilo indie-retro, la actriz Kirsten Dunst. Su estilo natural y desenfadado demuestra que la actriz no ha permitido que los clichés hollywoodienses le influyan en lo más mínimo. Sus colmillos salientes, los cuales se ha negado corregir, le han dado personalidad y su gran olfato para la moda la han convertido en una de las estrellas más peculiares del mundo del cine.

Si hacemos un repaso a la trayectoria cinematográfica de Kirsten, podemos ver que con tan sólo 12 añitos interpretó a una pequeña "vampirita" en la película "Entrevista con el vampiro", la cual le valió una nominación al Globo de Oro como actriz de reparto. Tras su consagración se sumerge en el cine independiente interpretando a una adolescente en "Las Vírgenes Suicidas" dirigida por su amiga del alma, Sofía Coppola, quien también le dio la oportunidad de interpretar uno de sus grandes papeles como Maria Antonieta. Pero el premio más importante de su carrera lo recibe como mejor actriz en el Festival de Cannes con la película "Melancholia" del director Lars Von Trier.

Y tras realizar un repaso por la vida profesional de esta chica, pasamos a analizar su estilo tan particular. Ecléctico y sencillo, pero a la vez chic y elegante, y a través del cual podemos dar cuenta de que Kirsten huye de los looks especialmente "tendenciosos". 

VESTIDOS:

Si algo luce a la perfección la actriz estadounidense son los vestidos casual y de aire sixties, especialmente estampados o de colores llamativos y que combina con zapatos planos o masculinos.

FALDAS:

Otra de sus señas de identidad y características de ese estilo "preppy" que tan bien la define, son las faldas de vuelo o trapecio. Como podemos ver, no se separa de su bolso de Louis Vuitton diseñado por Sofía Coppola y que posee en colores rojo y negro.

PITILLOS:

Pero además de hacer uso de vestidos y faldas en versión naif, Kirsten es muy asidua a usar prendas masculinas. En esta ocasión hacemos un repaso de sus looks con pitillos, los cuales siempre acompaña con bailarinas.

CAMPANAS:

Además de usar pitillos, tira de prendas retros como los pantalones de campana que combina con camisetas básicas y sandalias de cuña para darle el toque setentero. Además de su inseparable bolso LV, podemos ver que los bolsos en bandolera son un "must" en sus complementos.

SHORTS:

Siguiendo el estilo setentero, es frecuente verla en época estival con shorts vaqueros, los cuales ya se han convertido en todo un clásico, y de los que hace uso en su día a día  en sus salidas festivaleras.

TRENCH:

En sus looks más chic, hace uso de las clásicas trench, dando su toque indie personal a prendas más "british".

DE FIESTA:

Y es que en la alfombra roja también tira de ese estilo naif que la define, llevando vestidos de vuelo bien de rayas, las cuales también usa frecuentemente en camisetas al estilo francés, o de gasa.

Precioso el vestido de aire vintage con golondrinas y perfecto el peinado que eligió para ese look. En la última foto, demostrando que se puede ser femenina llevando un smoking masculino.

 

 

Pero hay dos cosas que envidio especialmente de nuestra queridísima Kirsten Dunst: su colección de GAFAS... He aquí una muestra.

 

 

y SUS "MAROMOS"...

 

Y es que Kirsten como buena melómana lleva su "pasión" a su vida personal. En la primera foto con el vocalista de Razorlight, Johnny Borrell, que la trajo por la calle de la amargura. En la segunda con el actor Garret Hedlund de la saga de "Juego de Tronos" y en la última, extrañamente con otro guapo, Jason Boesel, el batería del grupo Rilo Kiley (de los que sinceramente no he escuchado nada pero a tenor de la foto puedo corroborar que el "muchacho seguro que lo toca todo muuuuuy bien...").

Vamos, en conclusión, que esta chica tiene muchas aficiones divertidas: las gafas de sol, el "pirriaque" y los tíos buenos. ¡¡Ole tú Kirsten !!

HAPPY BIRTHDAY KATE!!

Sí...ya sé que lo sabéis todo de ella, que está hasta en la sopa, que la he mencionado en varios posts...pero siendo hoy su 40 cumpleaños no podía dejar pasar esta fecha para rendir homenaje a un icono de nuestro tiempo.

Y es que Kate es puro rock and roll. Admirada y criticada, si algo caracteriza a esta chica es su afán por vivir al máximo (aunque en muchos momentos le haya jugado alguna que otra mala pasada) y por hacer literalmente lo que le da la real gana. Y es precisamente este punto de rebeldía y de libertad en su actitud y en su estilo lo que la diferencia del resto de las de su generación, e incluso de las venideras... pues no hay ni una top jovencita, ni ninguna "it girl" que haya quitado del podio a esta recién "cuarentona".

Excesos con drogas y alcohol, relaciones sentimentales turbulentas, juergas nocturnas... Kate cumple 40 años entre el éxito y la polémica, ese binomio en el que siempre se ha movido como pez en el agua, atravesando nubes de papparazzi con sus inseparables pitillos negros.

Fuente de inspiración inagotable, fascina tanto a jóvenes como a artistas consagrados. Ejemplo de ello es el pintor Lucian Freud, de quien se dice es autor del tatuaje que lleva Kate en la parte baja de su espalda (vamos, arriba del culete).

Gran musa del fotógrafo Mario Testino y maestra de la versatilidad, ha logrado burlar a una industria tan despiadada como la de la moda y reirse de las tendencias pasajeras, proyectando un look salvaje y rockero pero a la vez lleno de sensualidad, elegancia y sofisticación.

Con sus looks básicos y sofisticados, ha sabido rescatar del armario prendas como chaquetas negras tipo smoking, pitillos, perfectos de cuero... marcando un estilo único e inigualable.

Aquí os dejo mi homenaje  haciendo un  resumen de sus prendas fetiche y de las personas que más han marcado a nuestra idolatrada Kate, finalizando con dos de sus pinitos en la música.

¡Dí que sí Kate!, como ya te encargastes de proclamar por todas las calles de Londres:

CHAQUETA SMOKING:

PERFECTOS DE CUERO:

ABRIGOS DE PIELES:

PITILLOS DE CUERO:

SHORTS:

BOHEMIAN:

 PREPPY:

DE FIESTA:

LOS HOMBRES DE SU VIDA I:

LOS HOMBRES DE SU VIDA II:

SU HIJA LILA GRACE:

 

SUS PINITOS EN LA MÚSICA: Aparte de las conocidas colaboraciones con los grupos Primal Scream y the White Stripes, os dejo como curiosidad una colaboración en un vídeo de Marianne Faithfull, bastante malo por cierto, y en un tema de Johnny Cash en el que aparecen otros rostros conocidos:

- Primal Scream "Some Velvet Morning": Del cual me ha sido bastante complicado encontrar el vídeo... parece que ya no está en la red.

http://vimeo.com/50535260

- The White Stripes "I just don´t know what to do with myself"

- Marianne Faithfull "Sex with strangers"

- Johnny Cash "God's Gonna Cut You Down"