ANIVERSARIO DE LA MINIFALDA

 

Y ahora que se acerca la primavera y todas las grandes marcas "low-cost" se dedican a la clonación de los diseños setenteros que se han visto en los desfiles, vamos a celebrar el aniversario de una prenda atemporal que en 1965 la diseñadora británica Mary Quant popularizó, y que desde entonces se ha negado a salir del guardarropa femenino.
Y es que la minifalda ha estado presente prácticamente en cada década de la moda hasta la fecha. No hay quien pueda decir que una minifalda se ve “pasada de moda”...

Introducida por primera vez por Mary Quant en la década de los sesenta, la minifalda ha sido considerada la mayor revolución de la moda. Para algunos historiadores, la minifalda nació en 1962 de la mano de Andrés Courrèges, para otros, tres años más tarde, gracias a la provocadora diseñadora Mary Quant. Y es que la minifalda se volvió no sólo “el look” de la década, sino un símbolo de revolución sexual, liberación e independencia.

 

Y aunque Christian Dior afirmaba que las rodillas son la parte más fea del cuerpo y a Chanel la mini le parecía un feo invento, la minifalda alcanzó el éxito gracias a la frescura y el encanto de su estilo chic y juvenil. Así las mejores modelos y actrices comenzaron a lucir la minifalda en revistas y saraos. 
Pero la minifalda no se trataba sólo de una prenda nueva, sino de todo un atuendo completo totalmente distinto: botas estrechas hasta la rodilla, medias estampadas, colores fuertes, prendas y accesorios en vinilo, cortes de pelo drásticos y un maquillaje de "muñeca sideral", se pusieron de moda. 

 


La emblemática modelo Twiggy, Julie Christie, Anita Pallenberg, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot o Catherine Deneuve consagraron la prenda en el mundo occidental. 
Y de ahí a la eternidad...

Si bien la popularidad de la minifalda se vio opacada por la nueva silueta hippie de los pantalones acampanados y las faldas sueltas, la prenda ya se ha convertido en un clásico y sigue de actualidad más que nunca.

Así las encontramos:

De corte "sixties" siguiendo sus orígenes, de los cuales se ha hecho seguidora la famosa Alexa Chung o la cantante Taylor Swift con su estilo retro:

Estampadas: de cuadros, leopardo, flores...

De piel: de tubo o de vuelo...

De cuero o de ante, material que viene pisando fuerte con las influencias setenteras de esta primavera.

Y finalizo dejando algunas propuestas de esta temporada: 

Con botonadura delantera y corte setentero en línea A como las de Zara y Mango.

O más divertidas con estampados naif como las propuestas de Compañía Fantástica y Kling.

Y tú ¿con cuál te quedas?

PLAYLIST ENERO 2015

Retomamos el blog con una playlist para empezar el 2015 en la que incluyo temas de 2014 y lanzamientos "calentitooooooooos" de 2015, como lo nuevo de Belle and Sebastian, el tema que se han marcado Mark Ronson y el vocalista de Tame Impala que mola muchísimo o el último vídeo de Parquet Courts.

1. Ty Segall "Manipulator"

2. Belle and Sebastian "The Party Line"

3. The Parrots "I am a man"

4. Mourn "Otitis"

5. Tweedy "Low Key"

6. Mark Ronson - Daffodils (feat. Kevin Parker of Tame Impala)

7. Sharon Van Etten "I don´t want to let you down"

8. TV on the Radio "Happy Idiot"

9. The Decemberists "Lake song" 

10. Parquet Courts "Pretty Machines"

MUSICA Y CINE: NORTHERN SOUL

Y hoy vengo a hablaros de música y cine tras ver la película "Northern Soul", dirigida por Elaine Constantine. Fotógrafa de moda y cineasta, cuyo trabajo a menudo se ha centrado en la cultura juvenil y quien al haber crecido escuchando discos de Northern Soul de sus hermanos mayores, desarrolló un profundo amor por la música lo cual le impulsó a dirigir su primer largometraje. Vamos que a la muchacha le gustan los trapitos y el rock.

El Northern Soul fue una corriente musical y de baile que surgió en Reino Unido, inicialmente en el norte de Inglaterra, a finales de los setenta y que se convirtió en una cultura urbana con seguidores hasta nuestros tiempos.
El movimiento Northern Soul evita relacionarse con el éxito masivo de la música del sello Motown, de hecho los discos más preciados por sus seguidores suelen ser los de artistas menos conocidos y que fueron editados originalmente en un número limitado de copias, generalmente por pequeños sellos locales de Estados Unidos. 

Así chavales del norte de Inglaterra, hijos de la clase trabajadora, se desplazaban los fines de semana hasta discotecas enormes que pinchaban la música soul más bailable y más desconocida donde se concentraban coleccionistas de discos que grababan las sesiones con aparatosos casetes, compraban o cambiaban piezas raras y daban la lata a los DJs para enterarse de sus últimos hallazgos.

En cuanto al look, tampoco creo que fliparan los cazadores de tendencias: patas de elefante, camisetas sin mangas, zapatos para deslizarse por la pista, ayudados por dosis de talco, en fin ropa cómoda para bailar 6 u 8 horas seguidas sin parar, ayudados por dosis de pastillitas, especialmente metanfetamina.

La directora melómana Elaine Contantine nos traslada a finales de los 70 para contarnos la historia de este movimiento musical. La película relata la historia de dos muchachos cuyos horizontes serán abiertos gracias al descubrimiento de la black American soul music.  Desde entonces sueñan con ir a América para poder encontrar discos extraños que les ayuden a ser los mejores DJ’s de la escena Northern Soul. Un complicado viaje donde la violencia, las drogas y su amistad serán llevadas al límite.

Sinceramente en mi opinión la peli es malilla, como casi todas las pelis de bandas urbanas. Un guión flojito con los típicos tópicos, chavales fracasados que se sienten incomprendidos, amigo que lo libera, tipos duros, drogas... Y que se salva por la gran banda sonora que tiene, como no podía ser menos, y por supuesto por la visión fotográfica de Elaine que nos regala escenas de baile sacadas de un videoclip, como en este vídeo promocional donde podemos disfrutar del tema de Duke Browner, "Crying over you":

Y si queréis haceros con la banda sonora de la película, aquí os dejo el enlace:

Actualmente la escena sigue viva, de hecho la película en Gran Bretaña ha sido un gran éxito y está revitalizando aún más la aletargada, que nunca muerta, escena soul. En España mismo hay encuentros y clubs de soul (aunque en mi ciudad, Sevilla, seguimos siendo más de "miarma" que de soul...).

  
Y como ejemplo de que la cultura y música soul sigue viva, os dejo el vídeo de una chica de Bristol, Levanna Mclean, que ha suscitado en las redes sociales un gran seguimiento creando vídeos en diferentes escenarios del mundo y en todos ellos por supuesto bailando soul, y lo hace ¡de maravilla! Como este blog es de moda y música, os dejo uno de sus vídeos en los que aparece con vestidos preciosos de diseñadores como Valentino, Lanvin o Gucci y por supuesto con zapatos sixties de Robert Clergerie o Church´s.

Y también os dejo este vídeo por si queréis practicar en casa...jejeje.

Para finalizar, como cada final de año, os dejo una playlist de northern soul con una selección de algunos de los temas que más me gustan, aparte del tema principal "Crying over" que es una maravilla:

1. Shirley Ellis "Soul Time"

2. Frank Valli "The Night" 

3. Eddie Holman "I surrender"

4. Herbert Hunter "I was born to love you"

5. Terry Callier “Ordinary Joe“

6. Terry Callier “Look at me now“

7. The Dells “Run for cover“

8. Bobby Mcclure “Peak of love“

Espero que paséis unas felices fiestas. Os deseo un feliz 2015 y que los Reyes os traigan muchos trapitos y mucho rock ¡Hasta pronto!

GENTE QUE MOLA: JEMIMA KIRKE

Y retomamos el blog con una nueva edición de "Gente que mola", en esta ocasión le toca a mi admirada Jemima Kirke: Padre rockero, madre modelo y diseñadora, artista, pintora, modelo, ilustradora, actriz en nuestra serie favorita (la insoportable Jessa en Girls), personaja y sobre todo: Guapa (así sin más...).

 

Jemima saltó a la fama protagonizando a la inefable Jessa en Girls, donde su estilo bohemio y personalísimo, su envidiada melena reluciente y su aire descuidado es el que ha dado más que hablar y que todas quieren imitar. 

Y es que en estos tiempos de tanta "clonación", desgraciadamente el término "boho" ha pasado a convertirse en un look masivo, que bien recuperó y abanderó Kate Moss, pero que a nivel nacional han venido a representar "celebridades de todo a cien" como Paula Echevarría o Sara Carbonero, sin por supuesto lograr el "allure" y la autenticidad de Jemima Kirke.

Pero claro, siendo hija de Simon Kirke, batería de Bad Company y Free, y de Lorraine Kirke, dueña de la tienda vintage "Geminola" que es considerada una de las tiendas de ropa vintage más cool de New York (www.geminola.com), la chica lo ha tenido fácil...

Quizá por esta conjunción de bohemios y nació en Londres y creció en la ciudad de Nueva York, salió la niña virtuosa. Porque Jemima Kirke, que debutó como actriz en la película indie de Dunham, "Tiny furniture", también es pintora. No se considera actriz y por eso dice que no piensa trabajar para otros que no sean su amiga Lena Dunham.

Y es que Jemima pinta, ilustra y dibuja. Entre sus inspiraciones encuentra a Manet o a Freud. Abajo os dejo muestra de algunas de sus obras.

La mayoría de sus pinturas son retratos al óleo de amigos y familiares, por ejemplo de su también conocida hermana, Domino Kirke, con la que aparece más abajo (bueno, conocida por estar con el actor Penn Badgley, más que por ser cantante...).

Como curiosidad, Jemima Kirke es además prima de la conocida modelo Alice Dellal. Dios las cría y ellas se juntan...

Así de bien se lo montan en las celebraciones...en la imagen en la boda de la hija de Ron Wood rodeada de un elenco de lo más rockero: las hijas de Keith Richards con su papi (vestido muy protocolario para el momento jajaja), la hija de Mick Jagger, Georgia, así como el propio Ron Wood. Habría matado por estar en esta boda...

  

Y es que el personaje de Jessa en la serie produce ese amor-odio en los seguidores que tanto gusta a su directora Lena Dunham. Jessa es pasota, independiente, egoísta, exdrogadicta...en definitiva "odiosa", pero a la vez bella, natural y posee una de las caras más hermosas del planeta Tierra...para qué vamos a engañarnos.

Y ese estilo transgresor también lo lleva a gala en su vida real, ya que en la segunda temporada de la serie decidió dejarlo todo para fotografiar su redondeada figura y posar de esta guisa sin ningún reparo:

Y es que cada vez que Jemima aparece en pantalla, nos destella con algún look que nos deja prendadas: vestidos florales, kimonos, pantalones altos de seda, collares XXL, sombreros y bolsos gigantes. Para construir su look, la diseñadora de vestuario se basó en el estilo en la vida real de la actriz, que compra en tiendas vintage como NY Vintage, Amarcord y Geminola (la tienda de su mami).

En esta sesión os dejo algunos de los looks con los que ha aparecido en la serie:

Como podemos comprobar en su vida diaria también hace uso de abrigos de pelo, camisas fluidas, faldas largas y bolsos de cuero.

También es asidua a las prendas de terciopelo como vestidos, kimonos y chaquetas, que precisamente vienen pegando fuerte esta temporada de la mano de Slimane para Saint Laurent.

 

Aunque también la hemos visto luciendo su lado más "lady" en más de una ocasión, llevando prendas de estilo retro.

Sobre todo cuando asiste a galas o presentaciones en las que opta por dejar su melena suelta y llevar labios rojos .

Y por supuesto su estilo romántico también lo traslada a sus peinados y adornos, desde sombreros, trenzas y moños tipo victorianos.

Y en el siguiente post: música y cine.

PERFECTOS DE CUERO

Y ¿qué es una perfecto de cuero? Pues dícese de las chaquetas o chupas de cuero con cremallera lateral, grandes solapas y hebilla en la cintura.

Y es que el origen de estas chaquetas moteras se remonta al final de la Primera Guerra Mundial, cuando eran chaquetas largas que llegaban por debajo de la rodilla tal y como las empleadas por los oficiales del ejercito en los tanques o en las trincheras durante la guerra, y que se tuvieron que acortar para subir en moto ya que los faldones se pegaban contra las ruedas de la motocicleta. Una característica común en todas ellas es que el cuero era grueso, extremadamente duro y rígido para proteger la piel de sufrir heridas ante una posible caida.

Y precisamente por encargo de un motero en 1913, los hermanos Irving y Jack Schott comienzan a fabricar prendas de cuero a mano en una pequeña tienda en el Lower East Side de Manhattan en New York. Será el primer fabricante que incorpora una cremallera a una prenda de cuero. Así el Sr. Schott tras examinar su trabajo, llamará a este prenda "Perfecto" como su puro cubano favorito.
Esta prenda alcanza su máximo éxito gracias a la gran pantalla, cuando en 1958 se estrenaba la película "Salvajes" en la que Marlon Brando interpretaba a un lider de una banda de moteros conduciendo una Triumph Thunderbird con una perfecto negra.

Desde entonces la chaqueta se convertiría en símbolo de modernidad y rebeldía entre los jóvenes, como parte de la indumentaria de la cultura "rocker" generada en los años 50.

Al misticismo de esta prenda se le suma que en 1955 James Dean muere en accidente de coche vestido con su perfecto de cuero y pantalones grises de franela, lo que hace que el mito se perpetúe, convirtiéndose en un medio de rebeldía.

Razón más que de sobra para que nuestros ídolos musicales hicieran uso de la chupa de cuero, desde los años 50 hasta la actualidad. Pasando por los clásicos como Elvis Presley, Bruce Springsteen, David Bowie o Sid Vicious como símbolo punk...

...The Clash, los Beatles, hasta los emblemáticos Ramones, que hicieron  de esta prenda su uniforme oficial y la llevaron a su máximo auge en los 80. 

Y es que el sector femenino, entre ellas Blondie y la mismísima Patti Smith también hicieron de esta prenda su símbolo de identidad, siendo la diseñadora Vivienne Westwood, la gran dama de la contracultura, la que trasladó este prenda al mundo de la moda. 

Ella fue la primera en ver que aquella corriente musical y cultural era también un nuevo camino estético, siendo en la actualidad una de las prendas más icónicas del siglo XX.

En los 90, Gianni Versace, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana y muchos otros diseñadores vendrían con variantes de esta prenda, pero será Hermés en su colección del 2003 quien presente una cazadora biker.

Y para finalizar os dejo algunas imágenes de personalidades de la moda actual como Emmanuelle Alt, directora de Vogue Paris, la británica Alexa Chung y la modelo parisina Caroline de Maigret.

Así como algunas imágenes de streetstyle que os pueden dar ideas de cómo combinarla.