Tras dos posts de "rock" vuelvo a la carga con uno de "trapitos", pero por supuesto siempre de "trapitos&rock".
Tras seguir lamentándome por no haber podido ver el concierto de los grandiosos Blur, los que no hemos tenido la suerte de poder asistir este año al Primavera Sound e incapaces de poder hacer una valoración musical, no nos queda otra salida que la "envidia (sana)" y por supuesto, el "critiqueo". Así que nos dedicaremos a ironizar un poco con el que probablemente sea el mejor festival a nivel nacional y meca del "hipsterismo".
Más allá de contar en su cartel con grupos gloriosos como Blur, My Bloody Valentine, Nick Cave, The Jesus and Mary Chain o Los Planetas y aquellos más "modernos" de la escena musical independiente como son Tame Impala, Grizzly Bear, Pony Bravo o Deerhunter entre otros, aquí os dejo un cartel que encontré en Internet y que resume lo que es el verdadero "petardeo" de los festivales con una visión bastante sarcástica. Porque no nos engañemos en todo encuentro musical lo que prima casi al mismo nivel de la música es el "postureo" y el Primavera Sound no íba a ser menos... Ojo, el "postureo" se practica en todos los ámbitos, así que no sólo culpemos a los hipsters: el "petardeo" ha existido siempre y siempre existirá...
La organización del propio festival, ya se ha encargado ella misma también de ironizar sobre el mundo "hipster" como muestra este vídeo cargado de sentido del humor:
Para finalizar, aquí os dejo una muestra de "streetstyle" donde podéis encontrar looks festivaleros de lo más variopinto y que van desde los tendenciosos shorts, cazadoras college o bomber a las clásicas cazadoras vaqueras.
Para muestra de ello lo he dividido en lo que, tras un profundísimo análisis intelectual, podemos denominar como "postureo que mola" o lo que conocemos como postureo "cool", y "postureo que no mola" o lo que podemos denominar "postureo petardo".
Postureo "cool": En las chicas destacan los leggins estampados o microshorts, vestidos ligeros y cazadoras para combatir el frío de las noches festivaleras. Zapatos cómodos como deportivas, sandalias o mocasines y unas buenas gafas de sol para completar el look.
Aquí podéis ver más de cerca los detalles que marcan la diferencia en un look: gafas de sol, bolsos, mocasines, labios rojos...
En cuanto a los chicos, mucho pitillo, cazadoras de cuero, camisas estampadas y botas Chelsea y los que siguen la línea más "british" con náuticos, camisas oxford e incluso chaquetones Barbour como el chico de la primera foto.
Postureo "petardísimo": Mezclas insostenibles, super bigotes "cantinfleros" en los chicos, estampados chirriantes y parejitas que quieren "cooldinarse" (horroooooooooooooooor). Ojito con la delgada línea roja que separa el "hipsterismo" del "pringui" de la clase...
Bueno chicos, a seguir sufriendo pensando que ahora mismo estarán tocando Los Planetas y yo aquí sentada comentando fotos de tíos blancos en calzonas mientras la envidia me corroe...
Bueno amiguitos, tras unos días de ausencia que se ha prolongado más de la cuenta, volvemos a la carga con otro post de "rock". En esta ocasión, tras repasar las publicaciones a nivel internacional, vamos a hablar un
poco de los nacionales y concretamente de grupos andaluces. Y os preguntaréis el porqué: Lo primero soy andaluza y lo segundo porque he de romper una lanza a
favor de ellos, ya que podrán gustarte más o menos, pero si tienen algo
en común todos, a diferencia de otros grupos nacionales, es que tienen
personalidad y voz propia más allá de las tendencias que proliferan en el
"submundo indie" (y eso vale su peso en oro....).
Por eso he decidido no incluir finalmente grupos que aún presentando discos muy correctos, no dejan de ser "dejá vu" musicales de grupos anglosajones (en algunos casos muy conseguidos como es el caso de "We are Standard" o "Autumn Comets") que todos adoramos y que por ello precisamente preferimos escuchar.
¡Ah! Aquí os dejo una crítica corta también por si queréis opinar cuando estéis de copas sin tener que escuchar el disco entero jejejeje, que algunos temas son "pesaítos"....
Julio de la Rosa Crítica corta: Pedazo de disco. El jerezano Julio de la Rosa mola y mucho. Crítica larga: "Pequeños transtornos sin importancia" da una lección de madurez y nos
ofrece un gran disco que habla sobre una de las verdades universales: el
amor-desamor. Ya con su portada impactante nos adelanta que no va a hablarnos
precisamente de un amor idílico, sino todo lo contrario, la ironía y el
sarcasmo rozando la dureza nos llega tan de cerca que casi la notamos
al escuchar canciones como "Un corazón lleno de escombros", una crónica
del desamor más sangrante o la vengativa "Kiss Kiss Kiss me". La voz grave de Julio acompañada de esos coros en su papel de contrapunto femenino lo hacen aún más grandioso, e incluso en algunos momentos caótico como esa visión del amor que nos quiere reflejar. En
definitiva, un conjunto de diez canciones que nos relatan el amor y
desamor de una manera sucia pero a la vez elegante. Sus colaboraciones con artistas como Enrique Bunbury, Anni B Sweet, Xoel López (que a mí plin...) avalan el reconocimiento de este artista entre sus compañeros que pide a gritos una consagración definitiva por parte del público y la crítica. El único pero: el vídeo del tema "Maldiciones comunes". De acuerdo que quieras ir de transgresor y de amores fatales y blablabla... pero con ciertas cosas Julio, no se juega... y no hace gracia.
Pony Bravo Crítica cortísima: El primero era mejor.... Crítica corta: No me pises que llevo chanclas + Animal Collective. Crítica larga: Parece que "Fiera" (la propuesta paralela de Pony Bravo) va ganando el pulso en la evolución de los sevillanos, pues nos encontramos con un disco más electrónico (que no más experimental) que los anteriores. Si éste hubiera sido el primer disco de Pony Bravo la verdad es que mi opinión sería mejor. En lo positivo hay que puntualizar que tienen melodías frescas, ritmos divertidos, humor y letras chispeantes y transgresoras. Pero en su contra no puedo evitar mencionar (muy a pesar mío pues mis expectativas eran más altas...) ritmos monótonos y temáticas de letras, con las que todos nos sentimos identificados en estos tiempos de crisis, pero previsibles y rallando el "buen rollismo". El único problema de todo esto es que es su tercer disco y las comparaciones son odiosas pero inevitables. Sinceramente después de haber disfrutado con temas de su primer disco como "El Guarda Forestal", "Trinchera del amor" y "El Pony Bravo", e incluso en su segundo disco (aunque irregular) teníamos buenos temas como "La Rave de Dios" y la majestuosa "La Niña de Fuego" (¡Viva Caracol!), me temo que nos reencontramos con lo que yo denomino el síndrome "Kiko Veneno", es
decir, grupo/artista que no se recupera después de un gran disco. De hecho creo que la trayectoria habría sido perfecta si este disco hubiera sido el primero y su evolución hubiera sido inversa. De esta forma tendríamos un primer disco fresco e innovador (aunque repetitivo y sin temas "redondos"), un segundo disco donde juguetean con experimentos electrónicos y un maravilloso tercer disco donde finalmente el grupo se permite la madurez creativa, encuentra un estilo propio y nos ofrecen joyitas que rozan la perfección.
De los nueves temas de "De Palmas y cacerías" podemos destacar el tema que abre el disco "Turista ven a Sevilla" en el que los sevillanos se permiten lanzar ironía sobre el papel de Sevilla y sus tópicos, y que nos recuerdan más a los añorados Pony. Atrevida e innovadora visión de los entresijos de la industria musical en "Mi DNI", pero a momentos "cansina"... Y las inclasificables y con ese toque "kitsch", que tanto les gusta, de la "Zambra de Guantánamo", "Eurovegas" e "Ibitza". En fin una propuesta "original" (por llamarla de algún modo) que se acerca en mi opinión más a Tomasito o Pepe Begines que a los grandiosos Triana, Beni de Cádiz o The Doors. Espero que al igual que otros grupos andaluces vuelvan de nuevo a las raíces más añejas.
Lory Meyers
Crítica corta: Entre lo indie y el pop edulcorado Crítica larga: Si algo hay que agradecerles a los granadinos es su honestidad. Dejan claro de qué van, sin prejuicios y sin esfuerzos de experimentación o por diferenciarse. Se han convertido claramente en un puente entre lo indie y la música más comercial. Letras accesibles y autocomplacientes a todos los públicos defendidas con estribillos coreables, pero tan necesarias para las generaciones venideras. Para experimentación ya tenemos a sus hermano grandes "Los Planetas".
Hay que decir a su favor que Lory Meyers hacen algunas buenas canciones y que en su último disco han evolucionado en el sentido técnico, ofreciendo algunos temas prácticamente perfectos. En este disco podemos encontrar una primera parte más potente con temas como "Planilandia" con el que abre el discoy que para mí es el mejor tema, o "Emborracharme". La segunda parte del disco decae precisamente por esa búsqueda de la accesibilidad que agota a los que añoramos temas como "Alta Fidelidad" más rockeros, contundentes y sin tantos artificios musicales. Temas ligeramente edulcorados como "Deshielo", "Una señal", "Tengo un plan" o "Zen" con coros sesenteros y melodías cálidas poperas al estilo de los Brincos con una línea totalmente mainstream. Introducción de sintetizadores en temas como "A-sinte-odio", pegadizo e incluso cercano a las "radiofórmulas". En definitiva un disco correcto, con un par de buenos temas, que contenta a sus seguidores más poperos pero que sinceramente creo que "se perderá en el tiempo como lágrimas en la lluvia....".
Guadalupe Plata: Crítica corta: Otro disco de Guadalupe Plata... Crítica larga: Los ubetenses vuelven a la carga con sonidos añejos (tan de moda últimamente) del blues y del rock. Así más que preocupados en la evolución, encajan en los sonidos más básicos para ofrecernos un sonido sucio y vintage, pero a la vez rompedor y transgresor. Si algo tengo que valorar en ellos es su valentía a la hora de presentar nuevas propuestas diferentes a través de lo que yo llamaría "desexperimentación". Pero también tengo que criticarles la oferta de una propuesta plana con letras prácticamente inexistentes, riffs repetitivos y canciones difícilmente de diferenciar. Como curiosidad comentaros de lo que he leído de sus entrevistas es que en el tema "Lamentos"
suenan los toques de trompetas del Viernes Santo ubetense a través del "slide" del cantante y hasta alguna campanilla. Y que
la última canción "Santo Entierro" rememora los bombos tradicionales de las
cofradías de Úbeda, concretamente de la hermandad del mismo
nombre. Además en su portada aparece de manera iconográfica su Jaén natal a través de olivos, un
cortijo y la Virgen de Guadalupe, patrona de Úbeda, de la que procede el nombre de la banda.
Tras dos posts de música seguidos, os debo uno de "trapitos" pero queda también pendiente la Playlist de esta primavera en la que he descubierto muchos y muy buenos grupos...
Tras un post de "trapitos" ya tocaba uno de música y viene con retraso porque este mes de Abril ha sido fructuoso en cuanto a nuevos lanzamientos. Parece que la primavera viene cargada de buena musica tanto a nivel nacional como internacional. Aquí os dejo un breve resumen de lo que viene a nivel internacional. En un próximo post haré uno concreto de lanzamientos de grupos nacionales, que son muchos... y ¡ya va siendo hora de hablar de los nuestros!
Sí, es la extravagante Karen O con nuevo look y de rubia
Devendra Banhart: Empiezo con éste porque reconozco que nunca he seguido mucho a Devendra, supongo que impulsada por mis prejuicios y ese look "hippy" excesivamente estudiado que le caracterizaba. Su radical cambio de look, no tan bien acogido por muchos otros, ha facilitado ese cambio de estilo en su música que a mí personalmente me ha sorprendido gratamente (sí, lo reconozco, me encanta el disco y él). Desde su primera escucha te engancha y esos cambios de registro a lo largo de sus escucha en ningún momento se perciben como forzados, sino todo lo contrario, parece que este chico se mueve como pez en el agua en canciones que van desde lo electrónico (en el que además se marca unas estrofas en francés) hasta algún tema como "Mi negrita" en el que sigue su trayectoria folk además en castellano:
Una delicia de disco y una propuesta más que original y sorprendente. Espero que no abandone esta vena "hispter" porque le ha sentado muy bien. ¡Devendra "wapooooo"! (pero no hagas esos gestos tan raritos con la cara...).
Yeah Yeah Yeahs: Esperadísimo disco de Karen O y los suyos que lleva por título "Mosquito", y cuya portada es tan excéntrica como ella (su look y las gafas en la actuación son geniales) .
La verdad es que es pronto para juzgar, pero ya en su segunda escucha creo que puedo establecer un veredicto más o menos justo, y me temo que hay poca sangre que succionar con este mosquito....
El disco abre con un maravilloso single bailable como es "Sacrilege" y con toda la fuerza con la que Karen O nos tiene acostumbrados. Para dicho vídeo, del que os dejo muestra, ha contado con la modelo británica no menos enigmática, Lily Cole. Tras el primer tema vas esperando más temas pegadizos y bailables pero en esta ocasión la experimentación no ha permitido una continuidad en sus canciones, tocando registros totalmente diferentes pero sin ningún nexo común. Parece que en esta ocasión Karen O sigue deleitándonos con sus gritos rabiosos pero los sonidos son menos guitarreros y las canciones más pausadas. Y esto es quizás lo que sus fans, como es mi caso, echamos de menos. Bueno, de momento seguiré escuchando "Sacrilege" y "Mosquito" (que tiene toda la pinta de ser su segundo single), y del que os dejo también una versión en directo que no tiene desperdicio, e intentaré adentrarme en las nuevas sintonias (eso sí, si después del intento no da resultado, creo que volveré a mi "Gold Lion").
Suede: Una grata sorpresa me he llevado con los de Londres, pues en este disco no puedes esperar grandes sorpresas, ni cambios de estilo ni experimentación, pero sí un puñado de canciones bastante defendibles y dignas. Parece que a medida que avanza la escucha las canciones van perdiendo fuelle, pero hay temas redondos como "It starts and ends with you" o "Snowblind" que, porqué no decirlo, suenan como a los antiguos Suede (lo que no sé si puede interpretarse como bueno o malo. Que cada uno juzgue en función de sus expectativas). Y por supuesto hay más de un baladón con los que Brett Anderson hace derretir a las féminas, y qué quieres qué te diga, ya echábamos de menos... Bienvenido Brett, hagas lo que hagas seguimos a tus pies....ayyyys.
Black Rebel Motorcycle Club: Bueno, otro disco que también esperaba como agua de mayo y en eso se ha quedado...en una borrasca difícil de descifrar. Al igual que Yeah Yeah Yeahs, no me entrado del todo. Parece que también han pasado a la experimentación y han abandonado un poco los ritmos garageros con ritmo frenético que tanto nos gustan. Será que también esperábamos más y nos hemos encontrado con un disco menos digerible que los anteriores. Parece que los temas son más atmosféricos, más pausados y densos, aunque no desesperéis porque hay algunos para la esperanza como es el caso de "Lullaby" en la que surge su vena más folk o los temas más cañeros como "Hate the Taste", con buena línea de bajo, o "Rival" y "Teenage Disease", que vienen seguidas las tres para darnos un respiro y adentrarnos posteriormente en la borrasca experimental de bostezo y muerma restante. Creo que suena mucho menos pegadizo y enérgico. Lo interpretaremos positivamente como una experimentación tras un gran éxito (eso espero....) o simplemente como un tostón literal.
Phoenix: A finales de Abril ha salido el nuevo disco de los franceses. Reconozco que sólo he escuchado los primero temas por lo que no puedo hacer un juicio de valor rotundo ya que nunca ha sido un grupo que haya escuchado de la A a la Z. Reconozco que hay momentos que se me hacen un poco cansinos. Buen pop, sintetizadores y muchas influencias ochenteras, pero creo que ha perdido un poco su esencia más guitarrera. Eso sí, seguro que sus seguidores lo disfrutarán más que yo.
Pero además de las publicaciones, ya podemos hablar de algunos adelantos de grupos ya míticos como Primal Scream o Queens of the Stone Age, y más electrónicos como Daft Punk o Thom Yorke en solitario (Radiohead):
Queens of the Stone Age: El single se llama My God is the sun y es el adelanto de "…like a clockwork" que se publica el 3 de Junio. Además Josh Homme ha contado en esta ocasión con colaboraciones como Alex Turner líder de Artic Monkeys, Elton John, Dave Grohl o Scissor Sisters. En el festival de Benicassim serán uno de los cabezas de cartel.
Primal Scream: Tras 5 años, el nuevo álbum "More Light" se publicará el 6 de Mayo contando con la colaboración de Robert Plant. Nos han dejado este primer single titulado precisamente "2013", en el que hay que destacar que Kevin Shields del grupo My Bloody Valentine toca la guitarra rememorando tiempos pasados. Aquí os dejo el vídeo que mezcla imágenes de modelos en un psiquiátrico, mariposas diseccionadas, bondage y un puñado de imágenes de lo más provocadoras.
También podemos escuchar un segundo single titulado "It´s alright, it´s ok" que nos traslada a los Primal Scream de coros gospel y que acompaña con un vídeo en línea vintage mostrando imágenes en blanco y negro de la ciudad de Nueva York. Tema pegadizo y correcto.
Thom Yorke: Siguiendo su memorable actuación en el vídeo de "Lotus Flower", de nuevo tenemos el gusto de volver a ver a Thom Yorke en su salsa, bailando magistralmente con el tema que lleva por nombre "Ingenue". Acompañado de la bailarina Fukiko Takase y perfectamente trajeado "a las británicas maneras", han contado con Wayne McGregor como coreógrafo (residente del Ballet Real de Londres) para deleitarnos con una lucha de danza, en el más estricto sentido de la palabra, para mostrarnos las relaciones de pareja. Sencillamente majestuoso.
Daft Punk: Después de 8 años de silencio de esta pareja de robots, el nuevo disco que lleva por título "Random Access Memories" será publicado el próximo 21 de Mayo. Parece que, tras ver los carteles anunciando el disco en las calles, los franceses han hecho uso de una amplia estrategia de márketing para la promoción de sus disco que cuenta con colaboradores como Julian Casablancas de The Strokes o Panda Bear de Animal Colective. Para los que gusten de sintetizadores y melodías electrónicas ochenteras aquí os dejo el single "Get Lucky", un temazo pegadizo con riffs funky y la voz negra del rapero Pharrell Williams. Reconozco que nunca me ha tirado mucho Daft Punk, porque ver a dos robots en escena como que lo veo un poco ridículo..., pero no puedo negar que son únicos. El vídeo es simplemente genial, esas guitarras horteras transparentes y ese guitarrista aún más hortera acompañando a esos dos robots....en fin de lo más "kitsch ochentero".
