PLAYLIST VERANO 2013

Bueno, parece que el verano ha llegado y con ganas... así que ahora que las altas temperaturas nos obligan a salir como los vampiros y los días se hacen más largos, tenemos más tiempo de ponernos al día de lo que suena últimamente.

Aquí os dejo una lista de algunas de las cosas que me han interesado, tendré que dejar otras para la próxima playlist, así que ésta no será la única del verano.

CLOUD CONTROL: La banda  australiana nos adelantan el single "Dojo Rising" del que será su segundo álbum "Dream Cave" y que se publicará en Septiembre. El original vídeo ambientado en Bolivia ya nos adelanta algo de cómo será su nuevo trabajo. La jovencísima protagonista, genial.

MILES KANE: Con este tema y con tan sólo 27 años, Miles Kane nos deja muy claro que no quiere estar a la sombra de sus amigos Paul Weller, Alex Turner o Noel Gallagher. Su estética revival (que a mí personalmente me encanta) deja evidente que es fiel a sus orígenes y eso nos gusta. Gran vídeo y exquisito gusto el de Miles.

THE NATIONAL: Genial vídeo extraído de su sexto álbum "Trouble will find me" con un protagonista estelar ¡¡para comérselo!!

FOALS: Los de Oxford, liderados por su cantante Yanis Philippakis, demuestran una vez más con su nuevo disco "Holy Fire" que no son otro grupo británico pasajero... De sus dos singles, os dejo el primero que lleva por nombre "Inhaler", aunque si queréis mover un poco el esqueleto os recomiendo "My number". Grandes músicos, me tienen totalmente enganchadas.

AURORA: Los granadinos con su tema "Transparente" y este magnífico vídeo nos enseñan cómo hacer melodías redondas. El próximo 13 de Julio actuarán como teloneros en el concierto de Tame Impala en la Sala Riviera de Madrid y en Sevilla en el Ciclo de Conciertos Nocturama el día 28 de Junio.

DORIAN: Gran tema y buenísimo vídeo de este grupo que os confieso no soy muy seguidora, pero reconozco que este tema engancha, tiene algo. Sólo un gran pero...su voz. ¿Os imagináis este temazo cantado por el vocalista de Editors o por Richard Hawley con una voz más grave? Uff se me ponen los pelos de punta...

VAMPIRE WEEKEND: Nuevo disco de los neoyorquinos que con su tema "Step" nos regalan un precioso vídeo de la ciudad de Nueva York que nos transporta a un capìtulo de la serie "Girls". Un disco de pop redondo y perfecto para aquellos que quieran practicar su pronunciación de inglés...

THE VIRGINS: Pelotazo de tema de otros neoyorquinos (en mi tierra pegas una patada y salen tres bares y en Nueva York la pegas y te salen seis grupos hipsters...). Mucho sonido new-wave que nos transporta a través de un vídeo de lo más "kitsch" al sonido de los ochenta.

JAMES BLAKE. Otra promesa británica con tan sólo 25 años. Su voz nos recuerda a Antony& the Johnsons (pero con unas cuantas sesiones de liposucción). Maravilloso tema y grandísimo vídeo.

ADAM GREEN & BIKINI SAPPHIRO: Adam Green junto a la chica del grupo Little Joy, Binki Saphiro, nos ofrece uno de sus discos más sentimentales al estilo de "chanson francesa". Os dejo el vídeo de su tema "Just to make me feel good". Binki Spahiro preciosa como siempre...

EDITORS: Hay que reconocer que los de Birmingham nos ofrecen temas pegadizos y redondos como este "Ton of Love", adelanto de su cuarto disco que lleva por nombre "The weight of your love" y se pondrá a la venta el próximo 1 de Julio. La voz quebrada de Tom Smith y los riffs guitarreros salvan el tema, pero cuidado con ese estribillo repitiendo "Desire" que nos recuerda a más de un grupo bien conocido...

DEERHUNTER: Uno de los grupos que más me han enganchado con su trabajo "Monomanía" y del que sólo puedo ofreceros este vídeo que no destaca precisamente por su creatividad...la cual a los de Atlanta les sobra.

TENDENCIAS & ROCK (PART 1)

Como ya hemos comentado en alguna ocasión, la influencia que ha ejercido la música en las tendencias "modiles" ha sido más que evidente a los largo de los años y esta primavera-verano ha sido palpable en muchas de ellas. A través de nuestros ídolos musicales, analizaremos lo que ha llegado esta primavera y haremos constancia de las enormes influencias que los diseñadores más punteros han encontrado para sus desfiles.

Oriental

Son muchos los cantantes de rock que encontraron en Japón y la cultura oriental una inspiración estética. Probablemente fue Elvis el primero que sintió fascinación, pero sin duda quien marcó un antes y un después en la relación moda y rock fue David Bowie quien buscó la colaboración de Kansai Yamamoto para crear trajes conceptuales, bueno para entendernos... los conocidos kimonos.

Además de Elvis y Bowie, en los setenta causó furor Jimmy Hendrix con su kimono traje-pantalón. Lo curioso es que esta influencia fuera establecida por hombres más que por mujeres...

Mítica también la portada del disco "Homogenic" de la excéntrica cantante islandesa Björk, conocida por sus estrafalarios atuendos. Tal como refleja la portada, este disco será un escalón más allá de la experimentación electrónica que ya había reflejado en su anterior trabajo "Post".

Esta primavera podéis encontrar en el imperio "zarero" muchos kimonos y estampados orientales tanto en pantalón como en blusas y vestidos. Reconozco que esta tendencia me ha atrapado y ya me hice con uno de Zara, monísimo de la muerte y por sólo 30 euros. 

Pero esta primavera los estampados orientales han traspasado los kimonos y salpican desde cazadoras bombers con bordados de pájaros y dragones preciosos, hasta faldas tipo pareo, conocidas como "origami", y pantalones amplios de raso. En fin que parece que esta tendencia ha dado fuerte y ha venido para quedarse...
 

Grunge

Una tendencia rescatada de los 90 desde la ciudad de Seattle donde nació este movimiento a través de grupos como Nirvana con su carismático líder, Kurt Cobain, Pearl Jam, Mudhoney y un largo etcétera. 

Camisas de cuadros tipo "leñador", superposiciones, vaqueros rasgados, cazadoras vaqueras y de cuero, medias rotas, botas militares... Volvemos otra vez a las andadas con el look entre "desaliñado" y "estudiado" que tanto marcó a los de mi generación.

A la derecha podemos ver a la líder del grupo Sonic Youth, Kim Gordon, que por cierto está envenjeciendo muy bien y que siempre con actitud rockera lleva unos vestidos "monísimos"... De sobras es conocida la pasión de Kim Gordon por la moda quien ha colaborado en varias ocasiones con distinos diseñadores, además de crear su propia firma de moda. Permitidme un momento propaganda, pues comenté la colaboración de Kim con la moda en mi anterior post, que precisamente en un alarde de originalidad lo llamé "Trapitos&Rock". 

A la izquierda de Kim Gordon y con camisa de cuadros roja, la líder del grupo The Kills, Alison Mosshart, en el que también toca Jamie Hince, marido de Kate Moss.

A la izquierda con camisa de cuadros blanca y negra, pitillos y cazadora de cuero la enigmática modelo, Freja Beha, que con su look andrógino y sin curvas, ha sido nombrada la sucesora número 44 de Kate Moss...jajaja supongo que Kate se partirá de risa cada vez que oiga una nueva candidata...Tiene varios tatuajes y un piercing en el pezón, en fin todas las papeletas para tener el carnet de "grunge".

Elizabeth Olsen, con camisa de cuadros anudada, también ha sido otra de las celebrities "petardas" que ha seguido la estética grunge junto a su hermanita, y que por cierto para forzar la estética han decidido no lavarse el pelo en unos semanas...

Hawai

Una tendencia bastante veraniega y que tampoco me entusiasma en chicas, casi que me convence más en los chicos y que llevada con estilo (pues no es una tendencia fácil) puede dar un punto "macarra" al estilo Al Pacino en la película "Scarface" o del propio Elvis con su mítico disco "Aloha from Hawai". 
Los chicos podéis encontrar camisas hawaianas en tiendas on-line como Asos de las que podéis ver varios modelos en las fotos de abajo.

La precursora de rescatar esta tendencia en las chicas, ha sido la diseñadora francesa "requeteclonada" por las industrias textiles "low-cost", Isabel Marant, que ha salpicado de estampados tropicales cazadoras bombers, microshorts y pantalones pitillos.

Amarillo limón

Parece que el amarillo, el color de la mala suerte y que atrae a los mosquitos, es el color del verano, y eso lo detectamos en el momento en que visitamos la web de Zara y vemos a todas las "celebrities" vestidas de amarillo limón. Olivia Palermo parece que lo ha llevado al pie de la letra pues ya ha sido vista con varias prendas en este color.

Uno de los rockeros que más ha usado este color (no podía ser otro...) ha sido David Bowie, quien aparece en la foto ataviado con un total "look yellow" desde traje sastre hasta pelo incluído. En fin, lo he tenido que incluir en varias tendencias porque creo que se lo ha "colocado" todo a todos los niveles...
Unos "añitos" después, lo emuló una de nuestras "petardas" nacionales como es Bimba Bosé, siguiendo la estela de su "tito Miguel", famoso entre otras cosas por su falta de talento (ejemplo de ello es su último disco "Papitotwo", segunda entrega del ya conocido "Papito"...qué original) y por haber tratado de copiar infructuosamente a Bowie a lo largo de su vida...

En la foto de abajo podemos encontrar a nuestra polifacética Karen O, líder del grupo Yeah Yeah Yeahs, quien ha adoptado una estética "yellow" para su último trabajo que lleva por nombre "Mosquito".

En cuanto al "streetstyle" hemos encontrado sobre todo faldas y vestidos largos pero también podéis encontrar complementos como bolsos.

Sporty

Bueno, de esta tendencia podemos decir que por un lado ha hecho mucho daño, como es el caso de los looks chandaleros de Madonna, quien fue elegida como imagen de H&M, pero también siempre que se sepa combinar puede dar como resultado looks divertidos y juveniles.

Ya en los 90, el cantante Jamiroquai aparecía con chándal y zapatillas Adidas, de hecho colaboró con dicha marca creando su propio modelo de zapatilla. Actualmente la cantante británica MIA ha hecho del look sporty y los colores flúor su seña de identidad. 

Zapatillas deportivas de marcas como Nike, New Balance, Adidas o Converse, sudaderas grises en versión chic, camisetas de baloncesto...que combinadas con prendas de vestir hacen furor entre las "insiders" de la moda. Otra tendencia que la diseñadora Isabel Marant ha rescatado con sus famosas "sneakers" (para entendernos, zapatillas de deporte con cuña) y que roza la línea entre "supermoderna" y "choni".

Y próximamente seguiremos con más tendencias y más música en la segunda parte....¡¡Hasta pronto!!

JEFF BUCKLEY

En estos días que se produce el aniversario de la muerte de Jeff Buckley en 1997 y a la espera de la inminente llegada a las carteleras de la película "Greetings from Tim Buckley" que ha sido presentada en el pasado Festival de Tribeca en Nueva York, es casi una obligación dedicar un pequeño tributo al que fue uno de los grandes mitos de la música rock. 

Se ha querido reflejar a través de este largometraje, los días previos al concierto homenaje a Tim Buckley, padre de Jeff Buckley, que marcó su carrera. Un diálogo íntimo entre padre e hijo, interpretado por el actor Penn Badgley, al que algunas conoceréis por su interpretación en la serie "Gossip Girl".

Talento, lirismo, belleza y rabia pueden ser uno de los muchos calificativos que definirían a este cantante único, guitarrista extraordinario y compositor exquisito.

Con un sólo disco de estudio, Grace (1994), su legado ha ejercido influencia en artistas de la talla de Thom Yorke (Radiohead), Chris Cornell o Matt Bellamy (Muse) como una de las obras capitales del rock de los 90.

En la época de efervescencia del grunge más salvaje, la figura de Jeff Buckley surgió como un punto de inflexión al rock más sucio, para aunar en su voz privilegiada alma y fuerza a la vez que lirismo y rock, dejándonos joyas como "Eternal Life", "The Last Goodbye" o la mismísima versión del tema de Leonard Cohen, "Hallellujah".

El 29 de mayo de 1997, Jeff Buckley, sumergido en las aguas del Mississipi, muere ahogado a los treinta años de edad mientras sonaba el "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin.  Su muerte aumentó aún más su figura como mito, siguiendo la estela de su padre, el también cantante Tim Buckley quien falleció a los 28 años de edad, víctima de la heroína.

Dicen que en la música lo que más importa no es la técnica ni el virtuosismo, sino el sentimiento, y esto es lo que más aporta Jeff Buckley.

A continuación, os dejo un trailer del avance de la película "Greettings from Tim Buckley", así como un par de joyitas que Jeff nos regaló antes de dejarnos:

Probablemente, uno de las más bellas canciones de amor que se han escrito. Si tenéis un poco de tiempo, no perderos la letra original. Pura poesía.

Así como la hipnótica y soberbia versión del "Hallellujah" de Leonard Cohen.

Para romper el aire dramático del post, os dejo una foto que encontré de la versión española cutre, perpetrada por David Bustamante, de la portada del disco "Grace" de Jeff Buckley. En fin, sin comentarios...

POSTUREO SOUND 2013

Tras dos posts de "rock" vuelvo a la carga con uno de "trapitos", pero por supuesto siempre de "trapitos&rock". 

Tras seguir lamentándome por no haber podido ver el concierto de los grandiosos Blur, los que no hemos tenido la suerte de poder asistir este año al Primavera Sound e incapaces de poder hacer una valoración musical, no nos queda otra salida que la "envidia (sana)" y por supuesto, el "critiqueo". Así que nos dedicaremos a ironizar un poco con el que probablemente sea el mejor festival a nivel nacional y meca del "hipsterismo".

Más allá de contar en su cartel con grupos gloriosos como Blur, My Bloody Valentine, Nick Cave, The Jesus and Mary Chain o Los Planetas y aquellos más "modernos" de la escena musical independiente como son Tame Impala, Grizzly Bear, Pony Bravo o Deerhunter entre otros, aquí os dejo un cartel que encontré en Internet y que resume lo que es el verdadero "petardeo" de los festivales con una visión bastante sarcástica. Porque no nos engañemos en todo encuentro musical lo que prima casi al mismo nivel de la música es el "postureo" y el Primavera Sound no íba a ser menos... Ojo, el "postureo" se practica en todos los ámbitos, así que no sólo culpemos a los hipsters: el "petardeo" ha existido siempre y siempre existirá...

La organización del propio festival, ya se ha encargado ella misma también de ironizar sobre el mundo "hipster" como muestra este vídeo cargado de sentido del humor:

Para finalizar, aquí os dejo una muestra de "streetstyle" donde podéis encontrar looks festivaleros de lo más variopinto y que van desde los tendenciosos shorts, cazadoras college o bomber a las clásicas cazadoras vaqueras. 

Para muestra de ello lo he dividido en lo que, tras un profundísimo análisis intelectual, podemos denominar como "postureo que mola" o lo que conocemos como postureo "cool", y "postureo que no mola" o lo que podemos denominar "postureo petardo".

Postureo "cool": En las chicas destacan los leggins estampados o microshorts, vestidos ligeros y cazadoras para combatir el frío de las noches festivaleras. Zapatos cómodos como deportivas, sandalias o mocasines y unas buenas gafas de sol para completar el look.

Aquí podéis ver más de cerca los detalles que marcan la diferencia en un look: gafas de sol, bolsos, mocasines, labios rojos... 

En cuanto a los chicos, mucho pitillo, cazadoras de cuero, camisas estampadas y botas Chelsea y los que siguen la línea más "british" con náuticos, camisas oxford e incluso chaquetones Barbour como el chico de la primera foto. 

Postureo "petardísimo": Mezclas insostenibles, super bigotes "cantinfleros" en los chicos, estampados chirriantes y parejitas que quieren "cooldinarse" (horroooooooooooooooor). Ojito con la delgada línea roja que separa el "hipsterismo" del "pringui" de la clase...

Bueno chicos, a seguir sufriendo pensando que ahora mismo estarán tocando Los Planetas y yo aquí sentada comentando fotos de tíos blancos en calzonas mientras la envidia me corroe...

DISCOS ANDALUCES: PRIMAVERA 2013

Bueno amiguitos, tras unos días de ausencia que se ha prolongado más de la cuenta, volvemos a la carga con otro post de "rock".
En esta ocasión,  tras repasar las publicaciones a nivel internacional, vamos a hablar un poco de los nacionales y concretamente de grupos andaluces. Y os preguntaréis el porqué: Lo primero soy andaluza y lo segundo porque he de romper una lanza a favor de ellos, ya que podrán gustarte más o menos, pero si tienen algo en común todos, a diferencia de otros grupos nacionales, es que tienen personalidad y voz propia más allá de las tendencias que proliferan en el "submundo indie" (y eso vale su peso en oro....). 

Portada del nuevo disco de Guadalupe Plata

Por eso he decidido no incluir finalmente grupos que aún presentando discos muy correctos, no dejan de ser "dejá vu" musicales de grupos anglosajones (en algunos casos muy conseguidos como es el caso de "We are Standard" o "Autumn Comets") que todos adoramos y que por ello precisamente preferimos escuchar.

¡Ah! Aquí os dejo una crítica corta también por si queréis opinar cuando estéis de copas sin tener que escuchar el disco entero jejejeje, que algunos temas son "pesaítos"....

Julio de la Rosa
Crítica corta: Pedazo de disco. El jerezano Julio de la Rosa mola y mucho.
Crítica larga: "Pequeños transtornos sin importancia" da una lección de madurez y nos ofrece un gran disco que habla sobre una de las verdades universales: el amor-desamor. 
Ya con su portada impactante nos adelanta que no va a hablarnos precisamente de un amor idílico, sino todo lo contrario, la ironía y el sarcasmo rozando la dureza nos llega tan de cerca que casi la notamos al escuchar canciones como "Un corazón lleno de escombros", una crónica del desamor más sangrante o la vengativa "Kiss Kiss Kiss me". 
La voz grave de Julio acompañada de esos coros en su papel de contrapunto femenino lo hacen aún más grandioso, e incluso en algunos momentos caótico como esa visión del amor que nos quiere reflejar. En definitiva, un conjunto de diez canciones que nos relatan el amor y desamor de una manera sucia pero a la vez elegante. Sus colaboraciones con artistas como Enrique Bunbury, Anni B Sweet, Xoel López (que a mí plin...) avalan el reconocimiento de este artista entre sus compañeros que pide a gritos una consagración definitiva por parte del público y la crítica. 
El único pero: el vídeo del tema "Maldiciones comunes". De acuerdo que quieras ir de transgresor y de amores fatales y blablabla... pero con ciertas cosas Julio, no se juega... y no hace gracia.

Pony Bravo
Crítica cortísima: El primero era mejor....
Crítica corta: No me pises que llevo chanclas + Animal Collective.
Crítica larga: Parece que "Fiera" (la propuesta paralela de Pony Bravo) va ganando el pulso en la evolución de los sevillanos, pues nos encontramos con un disco más electrónico (que no más experimental) que los anteriores. Si éste hubiera sido el primer disco de Pony Bravo la verdad es que mi opinión sería mejor. 
En lo positivo hay que puntualizar que tienen melodías frescas, ritmos divertidos, humor y letras chispeantes y transgresoras. Pero en su contra no puedo evitar mencionar (muy a pesar mío pues mis expectativas eran más altas...) ritmos monótonos y temáticas de letras, con las que todos nos sentimos identificados en estos tiempos de crisis, pero previsibles y rallando el "buen rollismo". 
El único problema de todo esto es que es su tercer disco y las comparaciones son odiosas pero inevitables. Sinceramente después de haber disfrutado con temas de su primer disco como "El Guarda Forestal", "Trinchera del amor" y "El Pony Bravo", e incluso en su segundo disco (aunque irregular) teníamos buenos temas como "La Rave de Dios" y la majestuosa "La Niña de Fuego" (¡Viva Caracol!), me temo que nos reencontramos con lo que yo denomino el síndrome "Kiko Veneno", es decir, grupo/artista que no se recupera después de un gran disco. De hecho creo que la trayectoria habría sido perfecta si este disco hubiera sido el primero y su evolución hubiera sido inversa. De esta forma tendríamos un primer disco fresco e innovador (aunque repetitivo y sin temas "redondos"), un segundo disco donde juguetean con experimentos electrónicos y un maravilloso tercer disco donde finalmente el grupo se permite la madurez creativa, encuentra un estilo propio y nos ofrecen joyitas que rozan la perfección. 

De los nueves temas de "De Palmas y cacerías" podemos destacar el tema que abre el disco "Turista ven a Sevilla" en el que los sevillanos se permiten lanzar ironía sobre el papel de Sevilla y sus tópicos, y que nos recuerdan más a los añorados Pony. Atrevida e innovadora visión de los entresijos de la industria musical en "Mi DNI", pero a momentos "cansina"... Y las inclasificables y con ese toque "kitsch", que tanto les gusta, de la "Zambra de Guantánamo", "Eurovegas" e "Ibitza". 
En fin una propuesta "original" (por llamarla de algún modo) que se acerca en mi opinión más a Tomasito o Pepe Begines que a los grandiosos Triana, Beni de Cádiz o The Doors. Espero que al igual que otros grupos andaluces vuelvan de nuevo a las raíces más añejas.

Lory Meyers

Crítica corta: Entre lo indie y el pop edulcorado
Crítica larga: Si algo hay que agradecerles a los granadinos es su honestidad. Dejan claro de qué van, sin prejuicios y sin esfuerzos de experimentación o por diferenciarse. Se han convertido claramente en un puente entre lo indie y la música más comercial. Letras accesibles y autocomplacientes a todos los públicos defendidas con estribillos coreables, pero tan necesarias para las generaciones venideras. Para experimentación ya tenemos a sus hermano grandes "Los Planetas".

Hay que decir a su favor que Lory Meyers hacen algunas buenas canciones y que en su último disco han evolucionado en el sentido técnico, ofreciendo algunos temas prácticamente perfectos. En este disco podemos encontrar una primera parte más potente con temas como "Planilandia" con el que abre el disco y que para mí es el mejor tema, o "Emborracharme". La segunda parte del disco decae precisamente por esa búsqueda de la accesibilidad que agota a los que añoramos temas como "Alta Fidelidad" más rockeros, contundentes y sin tantos artificios musicales. Temas ligeramente edulcorados como "Deshielo", "Una señal", "Tengo un plan" o "Zen" con coros sesenteros y melodías cálidas poperas al estilo de los Brincos con una línea totalmente mainstream. Introducción de sintetizadores en temas como "A-sinte-odio", pegadizo e incluso cercano a las "radiofórmulas". 
En definitiva un disco correcto, con un par de buenos temas, que contenta a sus seguidores más poperos pero que sinceramente creo que "se perderá en el tiempo como lágrimas en la lluvia....".

Guadalupe Plata:  
Crítica corta: Otro disco de Guadalupe Plata...
Crítica larga: Los ubetenses vuelven a la carga con sonidos añejos (tan de moda últimamente) del blues y del rock. Así más que preocupados en la evolución, encajan en los sonidos más básicos para ofrecernos un sonido sucio y vintage, pero a la vez rompedor y transgresor. Si algo tengo que valorar en ellos es su valentía a la hora de presentar nuevas propuestas diferentes a través de lo que yo llamaría "desexperimentación". Pero también tengo que criticarles la oferta de una propuesta plana con letras prácticamente inexistentes, riffs repetitivos y canciones difícilmente de diferenciar. Como curiosidad comentaros de lo que he leído de sus entrevistas es que en el tema "Lamentos" suenan los toques de trompetas del Viernes Santo ubetense a través del "slide" del cantante y hasta alguna campanilla. Y que  la última canción "Santo Entierro" rememora los bombos tradicionales de las cofradías de Úbeda, concretamente de la hermandad del mismo nombre. Además en su portada aparece de manera iconográfica su Jaén natal a través de olivos, un cortijo y la Virgen de Guadalupe, patrona de Úbeda, de la que procede el nombre de la banda.

Tras dos posts de música seguidos, os debo uno de "trapitos" pero queda también pendiente la Playlist de esta primavera en la que he descubierto muchos y muy buenos grupos...
 

LANZAMIENTOS DISCOS INTERNACIONALES: PRIMAVERA 2013

Tras un post de "trapitos" ya tocaba uno de música y viene con retraso porque este mes de Abril ha sido fructuoso en cuanto a nuevos lanzamientos. Parece que la primavera viene cargada de buena musica tanto a nivel nacional como internacional. Aquí os dejo un breve resumen de lo que viene a nivel internacional. En un próximo post haré uno concreto de lanzamientos de grupos nacionales, que son muchos... y ¡ya va siendo hora de hablar de los nuestros!

Sí, es la extravagante Karen O con nuevo look y de rubia 

Devendra Banhart: Empiezo con éste porque reconozco que nunca he seguido mucho a Devendra, supongo que impulsada por mis prejuicios y ese look "hippy" excesivamente estudiado que le caracterizaba. Su radical cambio de look, no tan bien acogido por muchos otros, ha facilitado ese cambio de estilo en su música que a mí personalmente me ha sorprendido gratamente (sí, lo reconozco, me encanta el disco y él). Desde su primera escucha te engancha y esos cambios de registro a lo largo de sus escucha en ningún momento se perciben como forzados, sino todo lo contrario, parece que este chico se mueve como pez en el agua en canciones que van desde lo electrónico (en el que además se marca unas estrofas en francés) hasta algún tema como "Mi negrita" en el que sigue su trayectoria folk además en castellano:

Una delicia de disco y una propuesta más que original y sorprendente. Espero que no abandone esta vena "hispter" porque le ha sentado muy bien. ¡Devendra "wapooooo"! (pero no hagas esos gestos tan raritos con la cara...).

Yeah Yeah Yeahs: Esperadísimo disco de Karen O y los suyos que lleva por título "Mosquito", y cuya portada es tan excéntrica como ella (su look y las gafas en la actuación son geniales) . 

La verdad es que es pronto para juzgar, pero ya en su segunda escucha creo que puedo establecer un veredicto más o menos justo, y me temo que hay poca sangre que succionar con este mosquito....
El disco abre con un maravilloso single bailable como es "Sacrilege" y con toda la fuerza con la que Karen O nos tiene acostumbrados. Para dicho vídeo, del que os dejo muestra, ha contado con la modelo británica no menos enigmática,  Lily Cole. Tras el primer tema vas esperando más temas pegadizos y bailables pero en esta ocasión la experimentación no ha permitido una continuidad en sus canciones, tocando registros totalmente diferentes pero sin ningún nexo común. Parece que en esta ocasión Karen O sigue deleitándonos con sus gritos rabiosos pero los sonidos son menos guitarreros y las canciones más pausadas. Y esto es quizás lo que sus fans, como es mi caso, echamos de menos. Bueno, de momento seguiré escuchando "Sacrilege" y "Mosquito" (que tiene toda la pinta de ser su segundo single), y del que os dejo también una versión en directo que no tiene desperdicio, e intentaré adentrarme en las nuevas sintonias (eso sí, si después del intento no da resultado, creo que volveré a mi "Gold Lion").

Suede: Una grata sorpresa me he llevado con los de Londres, pues en este disco no puedes esperar grandes sorpresas, ni cambios de estilo ni experimentación, pero sí un puñado de canciones bastante defendibles y dignas. Parece que a medida que avanza la escucha las canciones van perdiendo fuelle, pero hay temas redondos como "It starts and ends with you" o "Snowblind" que, porqué no decirlo, suenan como a los antiguos Suede (lo que no sé si puede interpretarse como bueno o malo. Que cada uno juzgue en función de sus expectativas). Y por supuesto hay más de un baladón con los que Brett Anderson hace derretir a las féminas, y qué quieres qué te diga, ya echábamos de menos... Bienvenido Brett, hagas lo que hagas seguimos a tus pies....ayyyys.

Black Rebel Motorcycle Club: Bueno, otro disco que también esperaba como agua de mayo y en eso se ha quedado...en una borrasca difícil de descifrar. Al igual que Yeah Yeah Yeahs, no me entrado del todo. Parece que también han pasado a la experimentación y han abandonado un poco los ritmos garageros con ritmo frenético que tanto nos gustan. Será que también esperábamos más y nos hemos encontrado con un disco menos digerible que los anteriores. Parece que los temas son más atmosféricos, más pausados y densos, aunque no desesperéis porque hay algunos para la esperanza como es el caso de "Lullaby" en la que surge su vena más folk o los temas más cañeros como "Hate the Taste", con buena línea de bajo, o "Rival" y "Teenage Disease", que vienen seguidas las tres para darnos un respiro y adentrarnos posteriormente en la borrasca experimental de bostezo y muerma restante. Creo que suena mucho menos pegadizo y enérgico. Lo interpretaremos positivamente como una experimentación tras un gran éxito (eso espero....) o simplemente como un tostón literal.

Phoenix: A finales de Abril ha salido el nuevo disco de los franceses. Reconozco que sólo he escuchado los primero temas por lo que no puedo hacer un juicio de valor rotundo ya que nunca ha sido un grupo que haya escuchado de la A a la Z. Reconozco que hay momentos que se me hacen un poco cansinos. Buen pop, sintetizadores y muchas influencias ochenteras, pero creo que ha perdido un poco su esencia más guitarrera. Eso sí, seguro que sus seguidores lo disfrutarán más que yo.

Pero además de las publicaciones, ya podemos hablar de algunos adelantos de grupos ya míticos como Primal Scream o Queens of the Stone Age, y más electrónicos como Daft Punk o Thom Yorke en solitario (Radiohead):

Queens of the Stone Age: El single se llama My God is the sun y es el adelanto de "…like a clockwork" que se publica el 3 de Junio. Además Josh Homme ha contado en esta ocasión con colaboraciones como Alex Turner líder de Artic Monkeys, Elton John, Dave Grohl o Scissor Sisters. En el festival de Benicassim serán uno de los cabezas de cartel.

Primal Scream: Tras 5 años, el nuevo álbum "More Light" se publicará el 6 de Mayo contando con la colaboración de Robert Plant. Nos han dejado este primer single titulado precisamente "2013", en el que hay que destacar que Kevin Shields del grupo My Bloody Valentine toca la guitarra rememorando tiempos pasados. Aquí os dejo el vídeo que mezcla imágenes de modelos en un psiquiátrico, mariposas diseccionadas, bondage y un puñado de imágenes de lo más provocadoras.

También podemos escuchar un segundo single titulado "It´s alright, it´s ok" que nos traslada a los Primal Scream de coros gospel y que acompaña con un vídeo en línea vintage mostrando imágenes en blanco y negro de la ciudad de Nueva York. Tema pegadizo y correcto.

Thom Yorke: Siguiendo su memorable actuación en el vídeo de "Lotus Flower", de nuevo tenemos el gusto de volver a ver a Thom Yorke en su salsa, bailando magistralmente con el tema que lleva por nombre "Ingenue". Acompañado de la bailarina Fukiko Takase y perfectamente trajeado "a las británicas maneras", han contado con Wayne McGregor como coreógrafo (residente del Ballet Real de Londres) para deleitarnos con una lucha de danza, en el más estricto sentido de la palabra, para mostrarnos las relaciones de pareja. Sencillamente majestuoso.

Daft Punk: Después de 8 años de silencio de esta pareja de robots, el nuevo disco que lleva por título "Random Access Memories" será publicado el próximo 21 de Mayo. Parece que, tras ver los carteles anunciando el disco en las calles, los franceses han hecho uso de una amplia estrategia de márketing para la promoción de sus disco que cuenta con colaboradores como Julian Casablancas de The Strokes o Panda Bear de Animal Colective. Para los que gusten de sintetizadores y melodías electrónicas ochenteras aquí os dejo el single "Get Lucky", un temazo pegadizo con riffs funky y la voz negra del rapero Pharrell Williams. Reconozco que nunca me ha tirado mucho Daft Punk, porque ver a dos robots en escena como que lo veo un poco ridículo..., pero no puedo negar que son únicos. El vídeo es simplemente genial, esas guitarras horteras transparentes y ese guitarrista aún más hortera acompañando a esos dos robots....en fin de lo más "kitsch ochentero".